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Category: MICHELE CASTELLENGO
MICHELE CASTELLENGO : Ecoute musicale et acoustique: Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés. Avec Dvd-rom. Broché – Illustré, 10 septembre 2015
Ecoute musicale et acoustique: Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés. Avec Dvd-rom. Broché – Illustré, 10 septembre 2015
de Michèle Castellengo (Auteur) 4,9 sur 5 étoiles 11 évaluations
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Michèle Castellengo, Écoute musicale et acoustique. Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés
- Michèle Castellengo, Écoute musicale et acoustique. Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés
- Paris, Eyrolles, 2015
- Iulia Dima
- Dans Volume ! 2020/1-2 (16:2-17:1), pages 217 à 220
1Ancienne directrice du Laboratoire d’Acoustique Musicale [1][1]Qui se nomme désormais Lutherie Acoustique Musique. de l’Université Pierre-et-Marie-Curie au sein duquel elle a notamment œuvré aux côtés d’Émile Leipp [2][2]Notamment au développement de l’icophone et à l’analyse…, Michèle Castellengo publie un ouvrage intitulé Écoute musicale et acoustique, fruit d’une longue carrière d’études et d’expérimentations dans le domaine de l’acoustique musicale. La vocation de celui-ci est tout d’abord pédagogique, puisqu’il vise à rendre compte des connaissances et méthodes d’analyse acoustique pour le grand public. Pour l’auteure, il s’agit là de combler un vide dans un paysage disciplinaire où abondent les ouvrages d’acoustique riches d’informations mais impénétrables pour le novice. Posons d’emblée le trait le plus distinctif de cet ouvrage : il s’agit d’un livre à lire et à écouter, puisqu’avec le texte sont fournis sur DVD-Rom 420 sons extraits de diverses bases de données, illustrant les propos tenus par l’auteure. Cette démarche, qui imite celle de l’enseignement présentiel, est salutaire pour la réussite du projet pédagogique : ainsi, chaque notion ou méthode abordée est illustrée par un ou plusieurs exemples sonores.
2Deuxième trait marquant de l’ouvrage : celui-ci se place d’emblée dans la perspective de l’écoute musicale, à savoir une écoute qui construit un sens au départ des sons perçus. Les méthodes d’analyse et de représentation de l’acoustique sont ainsi inféodées à ce mode d’écoute. L’attention assidue à l’interprétation des gestes des musiciens et des perceptions de leurs auditeurs constitue alors un fil rouge de l’ouvrage, qui informe systématiquement la lecture des analyses numériques d’enregistrements sonores. Il s’agit là d’une approche suffisamment rare dans le domaine de l’acoustique, si l’on en croit l’état de la recherche tel que le présente Michèle Castellengo.
3L’ouvrage est divisé en neuf chapitres, que l’on peut regrouper en deux sous-ensembles. Les quatre premiers chapitres servent d’introduction aux notions élémentaires d’acoustique musicale. Ces notions sont ensuite mises en pratique, dans les chapitres 5 à 9, pour aborder de manière plus approfondie divers phénomènes de la production et de la perception musicale.
4Le premier chapitre aborde les mécanismes de production, de propagation et de réception du son : l’excitation d’un corps fournit une énergie qui déclenche un mouvement de vibration, qui à son tour produit un rayonnement sous la forme d’ondes sonores. Celles-ci sont captées par l’oreille humaine ou par divers capteurs mécaniques (p. 7-8). Le chapitre fournit aussi une terminologie élémentaire d’acoustique. Le lecteur y apprend l’existence de « modes vibratoires » propres à la géométrie de chaque corps vibrant, ainsi que plusieurs distinctions essentielles à l’étude des sons : l’acoustique reconnaît deux modes d’excitation sonore (impulsion et entretien), qui produisent respectivement des sons « périodiques » et « apériodiques », et différencie les sons purs des sons complexes. Ces derniers sont composés de plusieurs « partiels », dont chacun correspond à un des modes vibratoires de l’instrument qui les produit. L’acousticien sait mesurer la fréquence de chacun de ces partiels, dont le plus grave est connu comme le fondamental.
5La question des paramètres mesurables de l’onde sonore, à savoir l’amplitude, la fréquence, l’aspect temporel et le spectre fréquentiel, est plutôt abordée au deuxième chapitre, consacré à la captation, la mesure et la représentation de ces dimensions, en particulier grâce aux outils numériques tels que le sonagraphe. Toujours dans une démarche pédagogique, Michèle Castellengo détaille les avantages et les inconvénients de différents types de représentations, selon le paramètre mis en évidence et le logiciel utilisé. La dernière partie du chapitre, consacrée à des exemples d’analyses de phénomènes sonores (son de steel drum, de verre percuté ou encore de hautbois), sert alors de mise à l’épreuve des différents types de représentations abordés.
6C’est à partir du troisième chapitre que l’on entre dans le vif du sujet de l’écoute. Celui-ci est consacré aux mécanismes physiologiques et psychophysiques responsables de l’audition ; mais c’est le chapitre 4 qui constitue véritablement la charnière de cet ouvrage. Celui-ci développe précisément la notion d’écoute en tant qu’élaboration de sens. L’auteure s’inscrit dans le courant dit « écologique », qui considère l’écoute comme une interaction entre des catégories de formes sonores (timbres, hauteurs de note…) acquises au sein d’une culture, et une perception immédiate inscrite dans un flux temporel. Autrement dit, la perception d’un son est directement influencée par le ou les sons qui l’ont précédé. Michèle Castellengo propose une typologie des modalités d’écoute : il y aurait d’abord un niveau d’écoute causal – par quoi le son est-il produit ? – qui fait appel à une typologie acoustique préétablie, et dans un deuxième temps, une écoute qualitative – comment est le son ? – qui implique cette fois une part plus grande de sensibilité personnelle.
7Les quatre chapitres suivants constituent une mise en application de toutes ces notions, et abordent tour à tour à la perception de l’intensité (chapitre 5), de la hauteur (chapitre 6), du timbre dans toutes ses acceptions (chapitre 7), et enfin le système d’intervalles de la musique occidentale (chapitre 8), cas concret de la négociation entre les grandeurs physiques impliquées dans la facture et l’accordage d’un instrument, et l’écoute musicale, qui s’avère étonnamment adaptable aux variations et tolérante à l’imprécision. Deux idées en particulier, présentées au sein de ces chapitres, méritent notre attention. D’une part, selon l’auteure, la perception des sons musicaux est tout autant informée par l’articulation du sens musical, dans la durée d’un morceau et dans l’espace d’une culture acquise, que par leur matérialité pure. D’autre part, la variabilité intra-catégorielle des dimensions perçues, pour tout ce qu’elle engendre de difficultés de classification, est aussi garante de l’expressivité musicale : c’est ce qu’on connaît sous le nom de nuances agogiques.
8Le dernier chapitre, l’un des plus brefs de l’ouvrage, porte sur différentes instances d’utilisation de la voix chantée, « instrument sonore exceptionnel » (p. 443) de par son caractère à la fois universel et éminemment versatile. Celle-ci est explorée à travers des exemples empruntés au chant lyrique, au chant diphonique Xhoomij (p. 463) ou kargiraa (p. 465), ou à la quintina sarde (p. 467). Michèle Castellengo consacre aussi quelques lignes au phénomène du period-doubling, qui consiste à faire vibrer les bandes ventriculaires (aussi appelées fausses cordes vocales) afin de produire un son à l’octave ou parfois à la quinte inférieure du fondamental [3][3]Voir à ce sujet Gérard Chevaillier et al (2009), « La voix….
9Pour répondre à l’ambition énoncée dans l’avant-propos, peut-on véritablement considérer qu’Écoute musicale et acoustique s’avère bien un ouvrage de vulgarisation, « accessible au plus grand nombre » (xiii) ? L’auteure a incontestablement veillé à organiser les informations de la manière la plus accessible qui soit, en incluant notamment un glossaire et une abondante bibliographie. Le propos de Michèle Castellengo est par ailleurs remarquable de limpidité et d’érudition, permettant ainsi une lecture à deux vitesses, soit qu’on cherche à saisir les notions abordées dans leur ensemble, soit qu’on souhaite les aborder dans le détail. Pour autant, vu la densité d’informations contenues et la complexité de certaines, surtout lorsqu’il s’agit de modélisation mathématique ou de neurophysiologie, il paraît difficile de s’y confronter sans prérequis en acoustique musicale. Il s’agit plutôt de considérer l’ouvrage comme un manuel, voire une encyclopédie – ce dont s’approche d’ailleurs ce volume de plus de 500 pages.
10Si une critique devait être formulée à l’encontre de cet ouvrage, elle porterait sur la quasi inexistence des références aux musiques populaires plus ou moins récentes. Les extraits musicaux choisis proviennent soit de la musique savante européenne, soit de l’ethnomusicologie. Pourtant, une des bases de données utilisée par Michèle Castellengo, la RWC (Goto et coll., 2001), compte aussi bien la basse électrique et le Clavinet, dans sa bibliothèque d’instruments, que la flûte et le shakuhachi. Le chapitre sur la voix fait ressortir ce manque de manière particulièrement saisissante, puisque les chercheurs qui s’intéressent à l’usage de la voix dans les musiques populaires ont aussi mis en lumière une variété de timbres, d’attaques ou de variations de fréquence utilisées à des fins expressives [4][4]Voir par exemple Lefrançois et Lacasse (2008), « Integrating…, qui auraient pu s’ajouter à la réflexion de l’auteure. Par exemple, la technique du period-doubling, abordée p. 664-665 à travers une analyse d’un chant kargiraa, est aussi abondamment utilisée dans les divers styles de chant des musiques metal. Tous ces phénomènes gagneraient à être étudiés d’un point de vue acoustique, et il est regrettable qu’aucune mention n’y soit faite. On y verra alors une invitation pour les chercheurs en musiques populaires à s’emparer du savoir que dispense cet ouvrage, afin d’apporter leur propre pierre à l’édifice.
Notes
- [1] Qui se nomme désormais Lutherie Acoustique Musique.
- [2] Notamment au développement de l’icophone et à l’analyse acoustique de divers instruments, dont les cloches, la voix chantée ou encore des instruments utilisés dans les musiques traditionnelles.
- [3] Voir à ce sujet Gérard Chevaillier et al (2009), « La voix “saturée” du chanteur de rock métal, un mécanisme supraglottique performant ».
- [4] Voir par exemple Lefrançois et Lacasse (2008), « Integrating Speech, Music, and Sound » ou Rudent (2013), « La voix chantée en popular music studies ».
M. Castellengo and N. Henrich Bernardoniba: Interplay between harmonics and formants in singing : when vowels become music
DiscographyCD “Inédit Mongolie” – Auvidis, W 260009 (1989), tracks: 4 (X1); 5 (X2; X7);
6 (X3).CD “Voices from the center of Asia” – Smithsonian Folkways, SF 400017 (1990), tracks: 1 (K5);
4 (X5); 9 (K11); 14 (K10; X6);
18 (K4). CD “Les voix du monde”, CNRS-Harmonia mundi, CMX 374 1010.12 (1996),
CD-II-37 (K3). CD “The Heart of Dharma”, Ellipsis Arts (1996), track 2 (K3).
Dave Dargie demonstration tape, track A-1 (F).
Alash Ensemble – Singers : Bady Dorzhu-Ondar (K6; K7; K8);
Kongar-ool Ondar (X4).
Bayarbaatar Davaasuren, (2013), Gipsa-Lab (K9).
Data from H. Smith (1967), lama from the Gyutu Monastery near Dalhousie, recorded in 1964 (K2).
BIBLIOGRAPHY References[1]E. Joliveau, J. Smith and J. Wolfe, “Vocal tract resonances in singing: The soprano voice”, J. Acoust. Soc. Am. 116 (4), 2434-2439 (2004)[2]M. Garnier, N. Henrich, J. Smith, J. Wolfe, « Vocal tract adjustments in the high soprano range, J. Acoust. Soc. Am. 127 (6), 3771-3780 (2010)[3]N. Henrich, J. Smith, and J. Wolfe, “Vocal tract resonances in singing: Strategies used by sopranos, altos, tenors, and baritones”, J. Acoust. Soc. Am. 129 (2), 1024-1035 (2011)[4]P. Boersma and G. Kovavic, “ Spectral characteristics of three syles of Croatian folk singing”, J. Acoust. Soc. Am. 119 (3), 1805-1816 (2006)[5]N. Henrich, M. Kiek, J. Smith, and J. Wolfe, “Resonance strategies in Bulgarian women’s singing”, Logopedics Phoniatrics Vocology 32, 171-177 (2007)[6]T. Bourne, M. Garnier, “Physiological and acoustic characteristics of the female music theater voice”, J. Acoust. Soc. Am.131 (2), 1586-1594 (2012)[7]M. Garcia jr, “Mémoire sur la voix humaine; réimpression augmentée de quelques observations nouvelles sur les sons simultanés”, p.24, Paris: Duverger (1840)[8]H. Smith, K.N. Stevens and R.S. Tomlinson, “On an unusual mode of chanting by certain Tibetan lamas”, J. Acoust. Soc. Am.41 (5), 1262-1264 (1967) [9]G. Bloothooft, E. Bringmann, M. Van Cappellen, J.B. Van Luippen, et al. “Acoustics and perception of overtone singing” J. Acoust. Soc. Am.92 (4), 1827-1836 (1992)[10]F. Klingholz, “Overtone singing: productive mechanisms and acoustic data”, J. of Voice 7 (2), 118-122 (1993)[11]H. K. Schutte, D.G. Miller and J.G. Sveč, “Measurement of formant frequencies and bandwith in singing”, J. of Voice 9 (3), 290-296 (1995)[12]L. Dmitriev, B. Chernov and V. Maslow, “Functioning of the Voice Mechanism in Double Voice Touvinian Singing”, Folia Phoniatrica 36, 193-197 (1983)[13]L. Fuks, B. Hammmarberg and J. Sundberg, “A self-sustained vocal-ventricular phonation mode: acoustical, aerodynamic and glottographic evidences”, TMH-QPSR3, 49-59 (1998) [14]J. G. Sveč, H. K. Schutte and D. G. Miller, “A subharmonic vibratory pattern in normal vocal folds”, J. of Speech and Hearing Research39, 135-143 (1996)[15]L. Bailly, N. Henrich and X. Perlorson, “Vocal fold and ventricular vocal fold vibration in period-doubling phonation: physiological description and aerodynamic modeling”, J. Acoust. Soc. Am. 127 (5), 3212-3222 (2010)[16]A.N. Askenov, “Tuvin folk music”, Asian Music4 (2), 7- 18 (1973)[17]D. Dargie, “Xhosa music: its techniques and instruments, with a collection of songs”, Cape Town: David Philip[18]H. Zemp and T. Q. Hai, “Recherches expérimentales sur le chant diphonique”, Cahiers d’ethnomusicologie4, 27-68 (1991)[19]T. C. Levin and M. E. Edgerton, “The Throat Singers of Tuva”, Scientific American 218 (3), 70-77(1999) and related video files (X-rays) [20]J. Curtet, “La transmission du höömij, un art du timbre vocal : ethnomusicology et histoire du chant diphonique mongol”, Thèse de doctorat, Université de Rennes 2. [21]M. Kob, “Analysis and modeling of overtone singing in the sygyt style”, Applied acoustics65 (12), 1249-1259 (2004)[22]C. Tsai, Y. Shau and T. Hsiao, “False vocal fold surface waves during Sygyt singing: A hypothesis”, Proc. ICVBP, (2004)[23]S. Adachi and M. Yamada, “An acoustical study of sound production in biphonic singing, Xöömij”, J. Acoust. Soc. Am. 105 (5), 2920-2932 (1999)[24]K.-I. Sakakibara, H. Imagawa, T. Konishi, K. Kondo et al, “Vocal fold and false vocal fold vibrations in throat singing and synthesis of Khöömei”, Proc. ICMC,(2001)[25]P. Lindestad, M. Södersten, B. Merker and S. Granqvist, “Voice source characteristcs in Mongolian “throat singing” studied with high-speed imaging technique, acoustic spectra, and inverse filtering”, J. of voice15 (1), 78-85 (2001)[26]P. Cosi and G. Tisato, “On the magic of overtone singing”,Voce, Parlato. Studi in onore di Franco Ferrero, 83-100 (2003)[27]T. Hueber, G. Chollet, B. Denby, M. Stone, “Acquisition of ultrasound, video and acoustic speech data for a silent-speech interface application”, Proc. of ISSP, 365-369 (2008)[28]H. Zemp and T.Q. Hai, “Le chant des harmoniques”, film 16 mm, Paris: Musée de l’Homme and CNRS-AV http://videotheque.cnrs.fr/doc=606
The full article can be read by clicking the link below
http://www.conforg.fr/isma2014/cdrom/data/articles/000119.pdf
Michèle CASTELLENGO: PERCEPTION(S) DE LA VOIX CHANTÉE
Michèle CASTELLENGO : bio et recherche en acoustique au LAM
Michèle Castellengo
Directrice de recherche émérite CNRS
Coordonnées : Institut Jean le Rond d’Alembert Equipe LAM Boîte courrier 162 michele.castellengo(at)upmc.fr |
Vidéo réalisée par le CNRS : ÉFFERVESCIENCES – AU COEUR DES SONS – Michèle CASTELLENGO
avec Charles BESNAINOU et Robert EXPERT
NOUVEAU
Pour lire et écouter des extraits du livre |
Susanne FURNISS : compte rendu de l’ouvrage “Michèle CASTELLENGO : Ecoute musicale et acoustique”
Michèle CASTELLENGO : Ecoute musicale et acoustique
Michèle CASTELLENGO : Ecoute musicale et acoustique, Paris : Eyrolles, 2015, 541 p., photos, schémas, bibliographie, 1 DVD-Rom.
Notes de la rédaction
Extraits téléchargeables sur http://www.editions-eyrolles.com/Livre/9782212138726/ecoute-musicale-et-acoustique
Texte intégral
1Nous sommes des générations d’ethnomusicologues à avoir appris l’acoustique musicale à travers Musique et acoustique d’Emile Leipp (1971) ; mais le véritable enseignement est passé par les nombreuses discussions avec Michèle Castellengo, qui fut pendant des décennies directrice du Laboratoire d’Acoustique Musicale de l’Université Paris 6 (UPMC). Nous sommes nombreux à avoir sollicité son conseil, organisé des rencontres scientifiques ou mis en place des projets avec elle. Plusieurs d’entre nous ont eu l’honneur de la compter parmi les membres de leur jury de thèse, d’autres ont eu la chance de suivre ses enseignements au CNSM de Paris ou ailleurs. Grâce à son enthousiasme passionné et sa curiosité scientifique qui embrasse la grande variété des musiques existant dans le monde, le dialogue entre acoustique et ethnomusicologie a fécondé mutuellement nos disciplines. Musicienne d’abord, physicienne ensuite, M. Castellengo aborde l’acoustique du point de vue de la pratique musicale, convaincue que les sons – bien qu’étant des objets immatériels – sont indissociables d’une esthétique et d’une signification culturelle spécifiques.
2C’est dire que les grandes qualités scientifiques et pédagogiques de l’auteure sont le meilleur gage de la qualité de l’ouvrage présenté ici. Après une cinquantaine d’années de recherche, Michèle Castellengo a enfin décidé de délaisser la transmission orale pour formaliser son érudition dans un ouvrage de synthèse qui met en œuvre son approche si particulière consistant à aborder l’acoustique à partir de l’écoute. L’ouvrage est construit autour de 420 sons que l’on trouve dans le DVD-Rom annexé, grâce aux liens hypertextes à l’endroit même où le lecteur en a besoin. Michèle en tant que personne y est également présente : on reconnaît sa voix dans de nombreux exemples sonores.
3Le livre est structuré en neuf chapitres qui présentent les notions élémentaires de l’acoustique et de la représentation du son, le système auditif et la perception, les principales qualités sonores (intensité, hauteur et timbre), pour aborder enfin les systèmes d’intervalles et les spécificités de la voix humaine.
4Le premier chapitre, « Des vibrations aux sons de la musique », est une introduction à l’aspect mécanique de l’acoustique. On y apprend tout ce qu’il faut savoir sur les sons impulsionnels ou entretenus (p. ex. la différence entre corde frappée et corde frottée), les différents modes vibratoires et la série des harmoniques. Un chapitre très utile définit le vocabulaire et fait le lien entre les acceptions parfois divergentes d’une discipline à l’autre. La fin de cette section met à l’honneur les musiques traditionnelles à travers leurs multiples utilisations de la série des harmoniques : chant diphonique, guimbarde, arc musical, d’une part, cor des Alpes et flûte roumaine tilinca, de l’autre, ou encore monocorde vietnamien.
5Le chapitre 2, « La représentation des sons », explique en détail les manières de visualiser le son, ainsi que leurs avantages et inconvénients en fonction de l’usage que l’on souhaite en faire. L’auteure introduit de manière approfondie les paramètres du signal sonore : fréquence fondamentale, aspects temporels, amplitude et spectre. Ici, un gong birman se mêle aux instruments à vent de l’orchestre occidental, à l’orgue et au steel-drum. Le chapitre se termine sur de nombreux exemples d’analyses illustrant la différence entre parole et chant ou entre l’image sonore d’un orchestre et celle des sons de la nature nocturne en Vendée. À l’issue de ce chapitre, on aura appris correctement à lire un sonagramme, visualisation « particulièrement pertinente perceptivement ».
6Un détour est ensuite fait par « Le système auditif humain » pour évaluer les sons que nous percevons par notre nature biologique, avant même de leur attribuer un sens. Ce chapitre aborde notamment les notions de sensation d’intensité et de hauteur des sons, indispensables pour comprendre les phénomènes de perception des systèmes d’intervalles traités plus loin.
7Le chapitre le plus stimulant est certainement le quatrième, « Une approche de la perception sonore : formes et catégorisation ». Michèle Castellengo y aborde l’écoute, c’est-à-dire comment nous attribuons du sens à ce que nous entendons. En passant par la phénoménologie, l’auteure pose la distinction fondamentale entre identification et qualification des sons ; elle rappelle l’importance du vécu et de la mémoire dans la reconnaissance des formes pour finalement proposer une « typologie acoustique des formes sonores » (p. 157). Elle propose une hiérarchisation entre formes du premier niveau qui renvoient à la source sonore (p. ex. la voix humaine) et celles du second niveau qui visent les modes d’utilisation ou les transformations que l’on y aurait apportées (p. ex. le chuchotement, le parlé…). Dans le domaine musical, il s’agit ici de reconnaissance des instruments, de formes polyphoniques, mais aussi d’interprétation d’illusions sonores. C’est tout naturellement que ce chapitre se termine sur la question de la catégorisation perceptive et les différences de la posture d’écoute en fonction de la perspective dans laquelle un auditeur écoute une musique.
8Ces quatre premiers chapitres constituent les bases pour la compréhension de la suite, qui en approfondit les différents aspects et traite les paramètres du son en détail. La question de savoir comment se faire entendre au sein d’autres sources sonores – dans l’orchestre, en plein air ou dans le métro – est traitée dans le chapitre dédié à l’intensité et au contraste des formes. Le chapitre relatif à la hauteur des sons isolés nous éclaire sur l’interdépendance entre fréquence fondamentale et composition spectrale dans la perception des hauteurs. Les musiques jouant sur les harmoniques sont traitées en détail avec d’autres exemples abondamment commentés. On trouve aussi la problématique de la perception des hauteurs des xylophones, qui a fait couler beaucoup d’encre en ethnomusicologie. En introduisant « La question du timbre » avec le shakuhachi, le pakhavaj et la musique électro-acoustique, le chapitre suivant traite des questions des timbres instrumentaux, essentiellement occidentaux.
9Puis on arrive aux systèmes musicaux à travers l’enchaînement de hauteurs isolées. Le chapitre « Systèmes d’intervalles et accordage » mobilise l’ensemble des notions développées précédemment. Ne citons que la perception catégorielle et la tolérance perceptive en fonction des catégories en vigueur dans la culture dont est issue une musique donnée ou le problème de l’accordage des instruments à sons instables. Dans ce chapitre, on parle théorie musicale et particulièrement intervalles et théories de leur formation. L’auteure présente les différences entre conception théorique et réalisation, ainsi que les multiples débats sur tel ou tel tempérament. Elle passe ainsi en revue des siècles de théorie occidentale et l’émergence de l’outillage conceptuel par rapport auquel tout ethnomusicologue doit se situer encore aujourd’hui. C’est des intervalles qu’elle part et non pas des degrés de l’échelle. Son approche de musicienne apparaît là de façon lumineuse : la réflexion ne naît pas d’une théorie, mais de la pratique qui met en relation des sons de hauteurs différentes. En toute conséquence, les rapports arithmétiques entre deux sons lui paraissent plus pertinents pour exprimer des grandeurs d’intervalles que le système de cents fondé sur une division arbitraire de l’octave en 1200 cents. Les nombreux exemples sonores sont un guide remarquable pour se représenter, par l’écoute, les incidences des débats théoriques. Ce chapitre nous donne beaucoup à réfléchir sur les automatismes à l’œuvre dans notre discipline. Il invite à changer de perspective et à concevoir la théorie musicale plutôt du point de vue du musicien, tout en restant dans un ancrage scientifique rigoureux.
10Le dernier chapitre, « Voix et perception », synthétise les nombreuses contributions de Michèle Castellengo dans ce domaine, notamment la caractérisation des mécanismes vibratoires laryngés. Les matériaux ethnomusicologiques sont à nouveau en première ligne, allant du chant diphonique mongol à la quintina sarde, en passant par le pasi but but bunun de Taïwan.
11Inutile d’ajouter que l’ouvrage contient une bibliographie très conséquente et un glossaire particulièrement précieux, accessible au commun des mortels. À ceux qui se poseraient encore la question de savoir en quoi cet ouvrage pourrait être utile à un ethnomusicologue, je dirais que, curieusement, le détour par l’objectivation de la science acoustique est dans bien des cas un garde-fou contre un ethnocentrisme rôdant en musicologie et qu’il fournit de nombreux outils analytiques à l’ethnomusicologie. À l’inverse, il prévient aussi de certaines explications quelque peu mystifiantes de phénomènes musicaux inhabituels en fournissant de solides connaissances du fonctionnement du monde sonore. Au fond, Michèle Castellengo nous rappelle un fondement de l’approche ethnologique : rien ne va de soi.
12Ce qui est particulièrement remarquable et qui rend jouissive la lecture de cet ouvrage somme toute assez ardu, c’est le soin apporté à la langue, l’extrême précision de l’expression qui mène à un style limpide où chaque mot est à sa place. C’est le signe de l’artiste dont le résultat émerveille le lecteur sans que celui-ci sache combien d’années de travail et d’efforts se cachent derrière la légèreté de la performance. À propos de légèreté : l’ouvrage a un défaut majeur : il pèse un âne mort…
Pour citer cet article
Référence papier
Susanne Fürniss, « Michèle CASTELLENGO : Ecoute musicale et acoustique », Cahiers d’ethnomusicologie, 29 | 2016, 223-226.
Référence électronique
Susanne Fürniss, « Michèle CASTELLENGO : Ecoute musicale et acoustique », Cahiers d’ethnomusicologie [En ligne], 29 | 2016, mis en ligne le 20 mai 2017, consulté le 24 décembre 2018. URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/2604