427 vues•13 mai 2020170PartagerEnregistrerDawn Avery 184 abonnés
Month: November 2020
SPECTRAL ANALYSE OF BACH YEN’s deep voice with harmonic melody, 19.11.2020
SPECTRAL ANALYSE OF BACH YEN’s deep voice with harmonic melody, 19.11.2020
views•Nov 20, 202000ShareSaveQuangHai Tran 6.55K subscribers this video clip is the spectral analyse of Bach Yen’s deep voice with harmonics (watch https://youtu.be/wLZ1g_wF4MI) This analyse clearly shows the two fundamentals and the upper harmonic melody. An attempt of experimental research for 3 simultaneous voices .BACH YEN is now 79 years old and a famous vietnamese pop and folk singer, is trained by her husband TRAN QUANG HAI , Filmed and analysed by Tran Quang Hai 19 november .2020
BACH YEN, A FAMOUS VIETNAMESE SINGER, practises the deep voice with harmonics , 19 NOVEMBER 2020
5 views•Nov 20, 202010ShareSaveQuangHai Tran 6.55K subscribers BACH YEN, A FAMOUS VIETNAMESE SINGER, practises the deep voice with harmonics (1 fundamental, 1 subfundamenal, 1 harmonic melody).19 NOVEMBER 2020. This is the experimental research of overtone singing.
Photos de souvenir des stagiaires du stage de chant diphonique dirigé par TRAN QUANG HAI au centre MANDAPA, 6 rue Wurtz, 75013 PARIS , 15 novembre 2015
Photos de souvenir des stagiaires du stage de chant diphonique dirigé par TRAN QUANG HAI au centre MANDAPA, 6 rue Wurtz, 75013 PARIS , 15 novembre 2015
Hình lưu niệm các người học khóa hát đồng song thanh do Trần Quang Hải dạy tại trung tâm MANDAPA, 6 rue Wurtz, 75013 Paris, ngày 15 tháng 11, 2015Les stagiaires sont : Marianne, Danielle, Joelle, Nathalie, Ghislaine, Alice, Dalila
SOUTENANCE DE THÈSE de DOCTORAT DE JOHANNI CURTET À l’UNIVERSITÉ de RENNES, FRANCE, 13.11.2013
SOUTENANCE DE THÈSE de DOCTORAT DE JOHANNI CURTET À l’UNIVERSITÉ de RENNES, FRANCE, 13.11.2013
JOHANNI CURTET in a picutre with all members of the Jury & Tran Quang Hai after the obtention of the title of Doctor of Ethnomusicology from the University Rennes 2, in Rennes, France, November 12th 2013 .
The title of his dissertation :
La transmission du höömij, un art du timbre vocal :ethnomusicologie et histoire du chant diphonique mongol
The transmission of höömij, an art of vocal timber: ethnomusicology and history of mongolian overtone singing .
Cette thèse est une étude ethnomusicologique à dimension historique portant sur la transmission globale du höömij en Mongolie. Pour expliquer l’évolution de cette technique vocale, sont explorés les légendes, les conceptions autochtones, l’histoire des années 1950 au début des années 2010 et la mise en patrimoine pour l’avenir.
La première partie montre comment le chant diphonique prend forme dans sa culture. Perçu comme un art du timbre par ses détenteurs, il entretient des relations avec la nature, ainsi qu’un ensemble de techniques vocales et instrumentales issues des contextes rituel et pastoral.
Ces fondements du höömij sont ensuite examinés à la lumière de l’histoire de la Mongolie. Entre les périodes soviétique et contemporaine, la deuxième partie brosse les changements survenus dans la pratique, entre la scène et l’enregistrement. À côté de l’usage rural, se développe une nouvelle forme professionnelle. Tous ces apports ont façonné le chant diphonique mongol dans son état actuel.
La troisième partie étudie la transmission à travers l’enseignement et la patrimonialisation. Les maîtres évoluent entre deux pôles : un village de l’Altaï perçu comme le lieu des origines, et une université d’Ulaanbaatar, qui académise la pratique et diffuse son modèle au niveau national. Tout cela participe au processus de patrimonialisation du höömij, de sa constitution en emblème musical sous la période soviétique à son inscription sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Unesco. Le höömij mongol apparaît dans toute sa contemporanéité.
- Titre traduit
- The transmission of höömij, an art of vocal timbre : the ethnomusicology and history of mongolian overtone singing
Résumé- This thesis is an ethnomusicological study on the global transmission of höömij in Mongolia with a historic dimension. In order to explain the evolution of this vocal technique, this dissertation links the legends, the native conceptions, the history from the 1950’s to the begining of the 2010’s and the patrimonialization for the future.The first part shows how höömij takes place in its culture. Perceived as an art of timbre by its bearers, it maintains relations with nature and a set of vocal and instrumental techniques that derive from ritual and pastoral contexts. These foundations of höömij are then investigated in light of Mongolia’s history. Examinging both Soviet and contemporarytimes, the second part looks into the changes that occured in relation to the stage and recordings. Alongside höömij’s rural function, a newer professional form developed, which has primarily shaped contemporary performance.The third part studies transmission as teaching and patrimonialization. Masters evolve between two poles : a village in the Altai perceived as the very place of origins, and a university in Ulaanbaatar, which academicizes the practice and spread its model to the whole nation. All of this contributes to höömij’s patrimonialization process, from the building of a musical emblem under Soviet times, to its registration on Unesco’s Intangible Cultural Heritage list. Mongolian höömij appears in its whole contemporaneity
thèse de doctorat soutenue par JOHANNI CURTET à l’Université de Rennes le 13 novembre 2013 sous la dirction de Henri Lacombe et de Alain Desjacques.
Président du Jury : Alain Desjacques
Jury est composé de membres suivants : Sabine Trébinjac, Jacques Legrand
Rapporteurs : Luc Charles Dominique, Susanne Furniss
NEWS ANNA – MARIA HEFELE , letter to TRAN QUANG HAI , 08.11.2020
| NEWS ANNA – MARIA HEFELE , letter to TRAN QUANG HAI |
News Anna-Maria Hefele
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| Anna-Maria Hefele <newsletter@anna-maria-hefele.com> | Nov 8, 2020, 2:40 PM (1 day ago) |
to me  |
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| Dear Quang Hai, (deutsche Version siehe unten) After a long newsletter-break I am thrilled to share some of my new projects with you! There is so much to talk about, involving both teaching and performing: new music videos, music collaborations as well as online teachings, ongoing video workshops in overtone singing and new websites. In these uncertain times concert dates are rare, still Im lucky to have some in my agenda – hoping to see you there! As I suddenly had a lot of spare time in 2020, I finally managed to start my project www.overtone.academy, which was in the back of my head for quite some time. The website is all about learning to sing overtones. As “real-life-meeting” workshops are not possible at the moment, I offer video workshops and virtual meetings on the video platform zoom. The first part of my video workshop series is already published (for beginners); check it out if you want to learn overtone singing yourself! It is starting at the very beginning, soon the next part for intermediate level will be published. Currently Im working on subtitles in various languages, they will be available for free. You’re also having the opportunity to sign up for my group classes >here (max. 25 people) – November 10 / 20 / 22 / December 19. By checking the website from time to time you will find more dates. I totally love the great sound art / music by Tomek Kolczynski and it makes me very happy to have a new project with him: Canticles of Now. We focus on music around Hildegard von Bingen – a German mystic, composer and polymath of medieval times. Tomek Kolczynski (electronics), Giuseppe Lomeo (guitar) and myself are arranging Hildegards compositions and blend them with original music of our trio. As it is always hard to describe music with words, you can listen and watch >here. We will perform a concert in Austria (Brucknerhaus Linz, info >here) on April 14th 2021. |
Last year I played a lot of solo concerts at various festivals around Europe, equipped on stage with my voice, harp and nyckelharpa. To share a piece I play on my concerts, I recorded a music video with the filmmaker and photographer Thomas Radlwimmer: “Book Of Right On”, an art-pop-song composed by Joanna Newsom. I really love this song, so I arranged it and added some overtone singing. It’s visible >here.
On Acapella festivals in Luxembourg and Germany I have collaborated with the vocal ensemble “Sjaella” in mixed programs. Our meeting both on a musical and human level was so deep that we decided to continue with this musical melting: on 24th of August 2021 we’ll perform at Acapella Festival Schwerin and on 27th of August in Leipzig.
My ensemble Supersonus (www.supersonus.eu) finally released the debut-album at ECM records in June 2019, after having it recorded back in 2015. We are playing music on instruments that are rich in overtones: overtone singing, jew’s harp, nyckelharpa (keyed fiddle with sympathetic strings), harpsichord, square piano and Estonian kannel (chromatic flat harp/zither with metal strings). The music is a blend from our own original compositions, our unique arrangements of wonderful baroque music and some folk tunes.
We’re having a few concerts planned for 2021: 28.03.2021: Switzerland, Romanshorn (info >here) 22.04.2021: Austria, Raab 24.04.2021: Germany, Nürnberg – radio broadcast with Bayrischer Rundfunk Festival Toulouse Les Orgues, France; the date has yet to be set (happening instead of 2020)
Our album “Resonances” is available on Spotify, a physical CD can be ordered >here. For an audio-visual impression of our crazy and super special instrumentation, please watch our videos “Rosary Sonata” and “Ritus” we recorded back in 2014.
A new video project by Thomas Radlwimmer has just been released: t i m e l e s s n e s s. He captures intense timelapse videos at amazing places. When the video is finished, he invites musicians to create music inspired by the visuals. I was honored to do the first one (more to come) > watch (best with good speakers/headphones and large screen or projector…)
More insight into my artistic and musical projects, many reviews about my work etc. you can get on my new artist-website: www.anna-maria-hefele.com
All the best from Anna-Maria
PS.: amazing projects are in the pipeline – more about them in the next newsletter! PPS: if you prefer to rather not receive any more newsletters, please reply with „unsubscribe.
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Liebe_r Quang Hai,
nach einer langen „Newsletter-Pause freue ich mich sehr darüber, neue Projekte mit Dir zu teilen. Es gibt so viel Neues zu berichten – sowohl über meine künstlerische als auch über meine pädagogische Tätigkeit: neue Musikvideos, Musikprojekte, online Videoworkshops für Obertongesang und neu gestaltete Websites. In diesen unsicheren Zeiten sind Konzerttermine selten, glücklicherweise habe ich einige in meiner Agenda – hoffentlich sehen wir uns bei dem ein oder anderen Konzert!
Nachdem ich heuer plötzlich ungewöhnlich viel Freizeit hatte, konnte ich endlich mein Projekt www.overtone.academy umsetzen. Auf dieser Website geht dreht sich alles um das Lernen von Obertongesang. Nachdem Workshops bei denen man dieselbe Luft atmet derzeit nicht möglich sind, biete ich Video-Workshops auf der Plattform Zoom an. Der erste Teil meines Video-Workshops (für Anfänger) ist bereits veröffentlicht. In Kürze geht der nächste Teil online – für leicht Fortgeschrittene. Die Videos sind auf Englisch, bald sind Untertitel auch auf Deutsch verfügbar, sie werden gratis zum Download verfügbar sein.
Für ein persönlicheres Treffen biete ich Gruppenkurse (max. 25 Teilnehmer) über Zoom an. Genauere Infos > hier. Die Daten sind: 10. / 20. / 22. November / 19. Dezember. Weitere Termine werden im Laufe der Zeit auf der Website veröffentlicht.
Die Arbeit von Sound-Künstler und Musiker Tomek Kolczynski begeistert mich schon lange und es freut mich unglaublich, ein gemeinsames Musikprojekt zu realisieren: Canticles of Now (Lobgesänge des Jetzt). Im Zentrum steht die Musik von Hildegard von Bingen, die von unserem Trio (mit Tomek Kolczynski – Elektronik und Giuseppe Lomeo – Gitarre) neu arrangiert und interpretiert wird. Zusätzlich verweben wir Eigenkompositionen mit der mittelalterlichen Musik. Weil es immer schwierig ist Musik zu beschreiben, >hier ein Video. Am 14. April 2021 spielen wir ein Konzert im Brucknerhaus Linz (Österreich).
Im letzten Jahr durfte ich viele Solo-Konzerte in ganz Europa geben. Neben meiner Stimme musiziere ich auch mit meiner Harfe & Nyckelharpa. Zu einem der Stücke meines Konzertprogramms habe ich ein Musikvideo aufgenommen, gefilmt vom Filmemacher und Fotografen Thomas Radlwimmer. Es handelt sich um „The Book Of Right On“, komponiert von Joanna Newsom für Harfe und Gesang, erweitert um Obertongesang. > The Book Of Right On
Bei Acapella Festivals in Deutschland und Luxemburg hatte ich die Freude und Ehre, mit dem Ensemble „Sjaella in einem gemischten Programm aufzutreten. Sowohl auf musikalischer wie auf menschlicher Ebene haben wir uns so gut verstanden, dass wir die musikalische Verschmelzung fortführen werden: am 24. August treten wir gemeinsam auf beim Acapella Festival Schwerin und am 27. August in Leipzig.
Im Juni 2019 wurde endlich unser ECM-Album mit meinem Quintett Supersonus (www.supersonus.eu) veröffentlicht, nachdem es bereits 2015 aufgenommen wurde. Bei Supersonus kommen besondere Instrumente zum Einsatz, die über einen besonders obertonreichen Klang verfügen: Obertongesang, Maultrommel, Nyckelharpa (Tastengeige mit Resonanzsaiten), Cembalo und Kanzel (estnische chromatische Zither). Unsere Musik bewegt sich zwischen eigenen Kompositionen, einzigartigen Arrangements wundervoller Barockmusik sowie einiger Folk-Tunes aus Skandinavien.
Im kommenden Jahr wird es ein paar Konzerte geben: 28.03.2021: Schweiz, Romanshorn 22.04.2021: Österreich, Raab 24.04.2021: Deutschland, Nürnberg (BR-Live-Übertragung) Sowie beim Festival Toulouse Les Orgues (noch kein Termin, Verschiebung von 2020)
Unser Album „Resonances“ kann auf Spotify angehört werden, eine CD kann >hier bestellt werden. Für einen audiovisuellen Eindruck unserer besonderen und verrückten Instrumentierung und Musik schau Dir gerne unsere Musikvideos „Rosenkranzsonate“ und „Ritus“ an.
Ein neues Videoprojekt von Thomas Radlwimmer wurde gerade veröffentlicht: t i m e l e s s n e s s. An besonderen Orten werden Intensive Zeitrafferaufnahmen gefilmt, danach verschiedene Musiker eingeladen, Musik dazu zu komponieren oder zu improvisieren. Ich durfte die erste „Filmmusik“ erstellen. >Video (Das beste Erlebnis hat man mit guten Lautsprechern/Kopfhörern und einem großen Bildschirm oder Videobeamer…)
Weitere Informationen und Einblicke in meine künstlerische Tätigkeit und Musikprojekte, sowie viele Kritiken gibt es auf meiner neuen Künstler-Website www.anna-maria-hefele.com zu finden.
Herzliche Grüße! Anna-Maria
PS: neue spannende Projekte sind im Entstehen – mehr im nächsten Newsletter! PPS: Falls Du keine weiteren Newsletter erhalten möchtest, bitte antworte mit „abmelden.
How to sing REALLY low. A short Tutorial.
1 005 289 vues•6 déc. 201942 k250PartagerEnregistrerGeoff Castellucci 67,5 k abonnés Thanks for watching. Connect with Geoff http://patreon.com/geoffcastelluccihttp://geoffcastellucci.comhttp://instagram.com/geophr3yhttp://facebook.com/geophr3yhttp://twitter.com/geophr3yhttp://thevoiceplay.comhttps://spoti.fi/2VpMvOrhttps://apple.co/38YdpSb Relevant links: Tim Foust: http://instagram.com/timfoustmusic David Larson (his sub-harmonic tutorial is amazing and how I learned) : https://youtu.be/YSMKNdQJUPE
Alash Demonstrates Throat Singing Styles
Alash Demonstrates Throat Singing Styles
125 871 vues•1 sept. 20174,3 k27PartagerEnregistrerSmithsonian Folkways 36,1 k abonnés Alash’s Achai is available from the Smithsonian Folkways website: http://folkways.si.edu/alash/achai Tuvan ensemble Alash demonstrates various traditional throat singing styles that they use in their music. About Achai: Achai, the Tuvan word for father, describes a deep paternal participation in the upbringing and growth of a new generation. It is also a fitting title for Alash’s new album to honor Kongar-ool Ondar, who served not only as a musical father for the ensemble, but also for an entire generation of Tuvan musicians. As Ondar shared memory and tradition, so too does Alash with spirited performances and forward-thinking collaborations. In the group’s first studio album for Smithsonian Folkways, Achai beautifully illustrates the adaptability of Tuvan music—organically created and deeply rooted, yet still interconnected with the sound world of the 21st century. Featuring master beatboxer Shodekeh, alongside time-honored Tuvan throat-singing styles, the album demonstrates how members of Alash have dedicated their lives to performing, preserving, developing, and growing the Tuvan tradition. They are worthy bearers of the culture of their fathers and sons. 57 minutes, 24-page booklet
Basics of Kargyyra throat singing with Ren!
Basics of Kargyyra throat singing with Ren!
Basics of Kargyyra throat singing with Ren!
12 537 vues•30 sept. 201962212PartagerEnregistrerRen Vas Terul 715 abonnés Hello! I really hope that this video will help you out, when trying to learn this awesome singing technique 🙂 Let me know in the comments if you want me to make a video, where I talk more about different styles of kargyyra, used by bands like Heilung, Wardruna, Skald, Danheim etc. Cheers!
How to Throat Sing With 3 Easy Steps (Хөөмийн хичээл)
How to Throat Sing With 3 Easy Steps (Хөөмийн хичээл)
4,234 views•Sep 9, 20203492ShareSaveHachapuri Hinkali 218 subscribers Hello! Recently on Reddit, I posted a poll about which video I should make: https://www.reddit.com/r/Hordecore/ Taking the votes into account, also interests of my friends, I present you “how to throat sing in 3 easy steps!” =) It might take some dedication to get it better, it could be a bit challenging for girls but personally, I’ve seen a live show of a Tuvan woman, musician, and artist Sainkho, who can do a few forms of this culture. Another person was a female student I met a few years ago. She used to learn how to play morin khuur with a few boys when she was young, the boys were learning khoomei. They teased her that she can’t sing it because she is a girl, so she got irritated and practiced morin khuur with khoomei at home. After some time, it seems she was able to sing as well as any other person. There is another woman who can sing it as well, she plays in Tuvan folk-rock band Yat-Kha 🙂 In any case, let me know in the comments below if you have questions or ideas. Oh, one detail I forgot to mention in the video is that this type of singing is specifically called “kargyraa”. The other one is called “isgeree”(or sygyt in Tuvan) is quite difficult to learn, I still haven’t mastered it fully. The intro music was done originally by ElectroKaplosion – coffin dance music with Mongolian theme, a super cool dude, check out his channel 😀 – https://www.youtube.com/user/ElectroK… Some of you might have noticed the beginning, it was a parody of NigaHiga’s videos of “How to be …” series whuaha. I hope you enjoyed the video and please do subscribe and share it with friends if possible =)
TRAN QUANG HAI's world throat singing 