renato Miritello Published on Apr 28, 2019 il maestro Tran quang hai mi viene a trovare a Torino ed è un grande onore per me…
maestro Tran quang hai comes to visit me in Turin and it is a great honor for me …
Le 10 avr. 2020 à 12:35, Bernard lortat-jacob <lortat.jacob@free.fr> a écrit :
Haïou! Mais c’est génial! Tu es à l’origined’un mot (et nous derrière), ! Peu de personnes peuvent s’enorgueillir de ça! Donner un nom à une réalité culturelle , c’est la faire exister. BRAvO. Et beeez B.LJ
| F CASTELL | 4:15 PM (22 minutes ago), vendredi 10.04.2020 |
Toutes mes chaleureuses félicitations Haï !!!C’est un moindre mal et un joli cadeau pour quelqu’un qui a dédié sa vie au diphonique, aux recherches et à la musique !
Je t’espère bien confiné en famille@mitiés
Jean-François CASTELL06 63 28 32 32http://jfcastell.wixsite.com/castelldocumentaire
Dear Tran Quang Hai, you gave us the most beautiful moments in overtone singing, we’ve opened up a new world of “Sound” that few will be able to appreciate. Your passion and the desire to convey the ‘experience and talent will reward you for life …. be proud of what you do and how you express sympathy and simplicity …. all the best …. Claudia BRUNI. (PD Vigonza -22-23-03-2014).
Au début des années 1990, alors que je menais des expériences vocales adolescentes, je suis tombé sur un reportage à la télévision dans lequel un homme, asiatique, présentait une technique vocale étrange dans une démonstra-tion basée sur la mélodie de l’Hymne à la Joie de la 9e Symphonie de Beethoven. Fasciné par ce son, je l’appris en autodidacte, sans me préoccuper de savoir com-ment cela se nommait, ni d’où cela venait. Des années plus tard en 2003, après être entré à l’Université Rennes 2, et au moment de préparer une recherche pour le Master, je réalisai que mon nouveau tuteur, Tr1n Quang H2i, n’était autre que cette personne « vue à la télé ». Ce fut le début de nos rendez-vous réguliers au Musée de l’Homme, autour du sonagraphe, mais aussi des enregistrements d’archives dont il s’occupait. Depuis nos premières rencontres, par imprégnation, j’ai suivi son sillon. Si sa pensée ethnomusicologique m’a séduit, j’ai retenu de lui un esprit d’écoute et d’ouverture, un besoin de partager et diffuser son savoir ethnomusicologique le plus largement possible, la nécessité de transmettre de la façon la plus simple et accessible qu’il soit, et la capacité à utiliser le matériau « traditionnel » subtilement dans les processus de création. Même si mon contact intensif avec la Mongolie m’a forgé, la présence de Hai dans ma démarche est permanente. Et pour tout cela, je le remercie infiniment. Au moment où paraissent aux Etats-Unis deux ouvrages rétrospectifs sur ses principaux travaux (2018a et 2018b), puisse cet entretien lui rendre hommage à un tournant de sa vie.J.C.
Extrait de l’article de Johanni Curtet : Tran Quang Hai : P résenter Tr1n Quang H2i le temps d’un entretien n’est pas un exercice facile, tant les facettes de cet étonnant personnage sont nombreuses. Je n’abor-derai pas ici sa carrière de musicien, avec ses quelques 3000 concerts ; ni celle de compositeur, avec plus de 200 chansons vietnamiennes. Je ne m’attarderai pas non plus sur les raisons de son succès reconnu par des distinctions telles que la médaille de Cristal du CNRS (1995), le Prix Spécial du khöömii à Kyzyl en République de Touva (1995), le Prix du meilleur joueur de guimbardes de Molln en Autriche (1998) et la médaille de Chevalier de la Légion d’Honneur (2002). Je souhaiterais insister davantage sur la période qui a construit l’ethnomusicologue et musicien que nous connaissons, né le 13 mai 1944 à Linh Dong Xa au Viêt Nam.Au début des années 1990, alors que je menais des expériences vocales adolescentes, je suis tombé sur un reportage à la télévision dans lequel un homme, asiatique, présentait une technique vocale étrange dans une démonstra-tion basée sur la mélodie de l’Hymne à la Joie de la 9e Symphonie de Beethoven. Fasciné par ce son, je l’appris en autodidacte, sans me préoccuper de savoir com-ment cela se nommait, ni d’où cela venait. Des années plus tard en 2003, après être entré à l’Université Rennes 2, et au moment de préparer une recherche pour le Master, je réalisai que mon nouveau tuteur, Tr1n Quang H2i, n’était autre que cette personne « vue à la télé ». Ce fut le début de nos rendez-vous réguliers au Musée de l’Homme, autour du sonagraphe, mais aussi des enregistrements d’archives dont il s’occupait. Depuis nos premières rencontres, par imprégnation, j’ai suivi son sillon. Si sa pensée ethnomusicologique m’a séduit, j’ai retenu de lui un esprit d’écoute et d’ouverture, un besoin de partager et diffuser son savoir ethnomusicologique le plus largement possible, la nécessité de transmettre de la façon la plus simple et accessible qu’il soit, et la capacité à utiliser le matériau « traditionnel » subtilement dans les processus de création. Même si mon contact ntensif avec la Mongolie m’a forgé, la présence de Hai dans ma démarche est permanente. Et pour tout cela, je le remercie infiniment. Au moment où paraissent aux Etats-Unis deux ouvrages rétrospectifs sur ses principaux travaux (2018a et 2018b), puisse cet entretien lui rendre hommage à un tournant de sa vie.J.C
extrait de l’article de Johanni Curtet : “Tran Quang Hai: Explorateur de l’oralite”, Cahiers de l’ethnomusicologie n°32, Geneve, 2019
I learned of Hai’s work on overtone singing in the early 1990s. When I got to know him personally, I was astounded and (I will admit) a bit intimidated by his unbridled energy. He loves to share what he does, and he is in fact overflowing with enthusiasm: for overtone singing, for Vietnamese music, for playing the Jew’s harp and spoons, for ethnomusicology, for his constant travels as a performer and teacher
The most prolific researcher in the field of overtone singing is a man with many faces. His name is Tran Quang Hai and you can call him (and all options are correct): Vietnamese or French; a professional musician or a professional musicologist; an instrumentalist or a singer; an improviser or a composer; a traditional, a popular or an experimental musician (all three will do); an expert in Vietnamese traditional musics and an astute chronicler of its year-to-year development in the past decades
Mark Van Tongeren in his article “MARK VAN TONGEREN: Catching up with Tran Quang Hai”, 2019
Since 1966, Tran Quang Hai has given over 3,000 concerts in 70 countries, and has taken part in a hundred or so international traditional music festivals. He has taken part in radio and television broadcasts in Europe, America, Asia, Africa, and Australia.Professor Hai has perfected and made us understand more the Jew’s Harp, the Song of Harmonics, he is the greatest specialist in overtone singing.
Dr. Nguyen Vi Son
Former Assistant Professor at Texas Tech University
Former Assistant Professor at The University of Texas Health Science Center at Houston Careers
Foreword in the book : Tran Quang Hai : 50 Years of Vietnamese Traditional Music and Overtone Singing, 2018, California, USA
| to me |
Dear Tran
I deeply thank you for your high level work and deep humanity, you are a true teacher indeed. Would be interesting to try to create a community around your teaching method of the overtune singing technique. We’ll see. Our festival is about voice 360°… every year changes but we really felt in love with you so we could repeat the experience, never know.
Take care of you, warm regards by everyone here abbracci,
Claudia
A wonderful meeting with Tran Quang Hai, an ethnomusicologist of immense culture and experience and a master of harmonic singing to communicate with enthusiasm. Thank you so much!
Antonio GiacomettiOctober 26 at 08:43
Un bellissimo incontro con Tran Quang Hai, etnomusicologo d’immensa cultura ed esperienza e maestro di canto armonico comunicativo ed entusiasta. Grazie di cuore!
TRAN QUANG HAI's world throat singing 